他看得出，李囯立和港岛团队带来的商业化、类型化叙事经验，与内地编剧对原著底蕴和人物内涵的坚持，正在产生有益的化学反应。

这种碰撞，正是他想要的。

争论暂告一段落时，所有人的目光再次聚焦到王盛身上，等待他最终定调。

王盛合上笔记本，目光沉稳地扫过众人，缓缓开口：

“刚才的讨论很好，既有共识，也有值得深入思考的碰撞。我都听到了。现在，我综合大家的意见，明确几点，作为我们《四大名捕》剧版创作的铁律。”

他的声音不高，却带着不容置疑的决断力：

“第一，人物是魂，决不能动。无情、铁手、追命、冷血，包括诸葛先生、反派如蔡京、十三凶徒等，必须严格按照我们确定的人物小传来塑造，任何情节都不能以牺牲人物性格为代价。观众爱上的是有血有肉的人，不是情节的工具。”

“第二，节奏是骨，必须紧凑。我同意李导的看法。四十集的篇幅（暂定），我们要做到张弛有度，但绝不允许注水。采用‘主线贯穿，单元推进’的模式。

每个单元案件不超过三集，单元内要破案完整，单元结尾要留下与主线相关的悬念或线索。确保观众每集都能获得满足感，同时对接下来的发展保持期待。”

“第三，情感是血，要润物无声。”王盛看向蔡怡浓和那位老编剧：“感情戏要加，但不能硬加。所有的情感发展，无论是兄弟情、师徒情还是男女之情，都必须服务于人物塑造和情节推动。

要的是细腻的互动、眼神的交汇、关键时刻的舍身相互，而不是直白的告白和狗血的误会。把心动藏在细节里，让观众自己品出来，那才高级，才长久。”

“第四，风格是皮，要独特鲜明。”他继续道：“我们要做的，不是又一部普通的武侠剧。‘武侠侦探悬疑’这个定位很好。武打设计要创新，要体现出四大名捕各自的特点，可以请最好的武术指导团队，结合威亚和实战，拍出美感与力量感。

画面要有电影质感，服装、化妆、道具要考究，营造出北宋末年那种繁华与危机并存的独特氛围。配乐也要精心打造，烘托情绪，强化记忆点。”

最后，王盛一锤定音：“总结一下，我们的《四大名捕》，要的是——人物立得住，节奏抓得人，情感动人心，风格打得响。

目标不仅是收视率，更要成为一代人心中的经典武侠记忆，成为我们北影厂联盟和盛影传媒在电视剧领域的标杆之作！”

他看向李囯立和蔡怡浓：“李导，蔡制片，剧本后续的修改和完善，就按照这个方向，由你们牵头，与武侠组紧密合作，尽快拿出前二十集的修改稿。需要什么资源，直接向我或者盛影这边提。”

他又看向赵老师和他的团队：“赵老师，辛苦你们了。方向已定，大胆去改。既要吸收李导他们带来的先进制作理念，也要守住我们原著的内核精华。”

“明白，王总！”李囯立和蔡怡浓异口同声，眼中充满了被信任和明确方向后的干劲。

“王总放心，我们一定尽快拿出让您和大家满意的本子！”赵老师也激动地保证，身后的武侠组成员个个摩拳擦掌。

王盛站起身，脸上露出一丝笑容：“好！那今天就这样。《四大名捕》这把剑，能否在今年的电视荧屏上寒光出鞘，就看各位的了。散会！”

会议结束，众人带着明确的目标和饱满的热情离去。