主要是方哥不想搭人情，才从正规路子找了一群低价高能的演员。

正式开机之前，照例要开各种小会。

好莱坞的拍摄流程和国内很不一样，当然，方星河都能适应，唯独一种特色必须禁止。

方星河向剧组全体成员严肃强调——

“在我的剧组里，绝对不允许出现麻和古之类的东西，谁影响我的心情，我就砸谁的饭碗，听懂了吗？”

“Yes， sir！”

全体成员大声应和，方哥神情稍霁，开始给他们画饼。

“这不是一部能够冲击任何奖项的电影，媒体说这是一部纯粹的商业爆米花，是的，我，戛纳金棕榈得主，正在带你们拍一部没有任何思想只有痛快杀戮的纯粹爆米花！

珍惜这个机会吧！你们能入选，只是因为我要省钱，错过这一次，我相信你们中的绝大多数人都不可能再获得同样的机会。

外面堵着多少家媒体？30家？50家？我不在乎，但是你们必须在乎！

这是你们有生以来最好的机会，超高的关注度，庞大的影迷基数，已经预定了至少3亿美元的全球票房！

协助我拍好它，你们将真正推开好莱坞的大门！

所以，如果我对你们中的某个人说‘去把它搞定’，那么不要让我重复第二遍，赶紧去做好，别犯错，别找麻烦，然后带着你们的人生代表作回家，告诉你们的妈妈或者孩子：我跟Star River一起拍出了一部了不起的动作片！

到那时，你们将会得到你们应得的名气、金钱、咖位与机会，不再是底层的小透明，而是各协会精英。

只需要你们全力以赴一个月时间，把心思用在正确的地方。

就这样，散会！”

各部门散开以后，窃窃私语声不停。

“他是一个真正的暴君。”

“是的，但我喜欢一个能够完全掌控剧组的暴君。”

“当然，我也喜欢，他的强硬让我感到安稳。”

“所以我们有希望成为他的固定班底吗？”

“我不知道，但我想，我会尽全力争取。”

“metoo，加油吧伙计！”

好莱坞的剧组并不比中国剧组更难管，最起码，对于方星河而言是这样。

各部门的磨合非常顺利，没有人敢给暴君SR找麻烦，大家都带着100%的投入来做事，拍摄非常顺利。

……

《飓风营救》的情感核心非常清晰，亲情。

正义的杀手哥哥带着所有观众的强烈期待去拯救可爱妹妹，一路人挡杀人，佛挡杀佛。

其实所有动作片的情绪释放逻辑都一样，《飓风营救》的不同点在于情绪释放方式——干脆利落的秒杀。

这是一种开创性风格。

在以往，好莱坞动作片非常注重“有来有回的打斗”，习惯性给主角制造战斗困境，以此展现胜利艰难。

《飓风营救》不这么搞，导演将快节奏的秒杀推进到底，紧张感刺激感拉满。

方星河需要做的，是发扬这种风格，甚至利用自己的非人属性将秒杀感觉演绎到极致。

这需要一种更加特别的拍摄方案。

方星河尝试应用了更多的中景+对手特写，然后保持自身动作的绝对控制。

描述起来很困难，其实拍起来也很难。

比如全片第一场动作戏份，宙斯找到了绑匪眼线（此前与金姆通话的那个出租车司机），快步追击，司机惊恐之下飞快逃窜。

两人在狭窄小巷中追逐。

在原版中，摄影师手持镜头跟随奔跑节奏摇晃，凸显紧张感。

而在新版中，镜头在滑轨上保持稳定，始终锁定方星河身体，根据他的行动速度来产生节奏变化。

之所以要这样拍，是因为连姆尼森是一个普通人，他的追逐步伐和追逐速度不够快，也不够有压迫力，所以要靠镜头布置与剪辑来凸显。

可咱方哥不是普通人，他是武圣，能够完美展现出主角宙斯的“超级杀手”素质。

那么，怎么拍才能效果最大化？

把需要用镜头去操作的环节，交给演员本身。

方星河拿出了一种改良后的趟泥步，展现出一种可以形容为“快慢拍”的追击技巧。

镜头1：锁定宙斯背影，远景，身影出现在巷子口，停顿瞬间。

镜头2：继续锁定，切中景，宙斯忽然爆发，矮身一步趟过司机扔过来的杂物，随后恢复漫步。

镜头3：切司机回头特写，表情惊恐，切司机中景，脚步踉跄。